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현실에서 갈증에 관한 표현 연구

2023-12-31T15:00:00Z

Title: 현실에서 갈증에 관한 표현 연구 Author(s): 황티에저 Abstract: In this research, the focus is on ‘the concretization and visualization of dreams’ elaborating the connection between Freud's theories and my personal artwork. The purpose is not only to analyze and explain my works but also to provide pathways for the audience to better comprehend artistic pieces. Moreover, this study facilitates a deeper understanding of how I reinterpret surrealism through installations and new media in this era. In Chapter Two, titled ‘Theoretical Background’ I extensively discuss Gaston Bachelard's poetics of dreams concerning the imagination, and the concretization and visualization of dreams, alongside Freud's psychoanalytic theory. Within this chapter, I incorporate their theories to enumerate numerous artists and their works, demonstrating how these theories can be employed to analyze the characteristics of both the works and their creators. Additionally, I delve into the profound impact of these theories on my creation of hyperrealistic art. In Chapter Three, ‘Analysis of Preceding Artists’ I approach from the perspective of dreams, listing various artists and how they express their dreams and subconscious through their works. For instance, the surrealist artist Dalí utilizes symbols to represent various elements from his dreams, also linking these symbols with his childhood experiences. Chapter Four, ‘Analysis of My Own Works’ forms the core of this research. It tracks my journey from initial dream-themed artistic and theoretical endeavors to the recent ‘Thirst’ series, categorizing the evolution of my creative approach into three stages, detailing how dreams gradually merge from imagination into reality. Initially, in the ‘Hue’ artwork, there is a tangible depiction of dreamscapes. The second stage, ‘Toothworm’ presents a comprehensive reenactment of dream scenarios. Lastly, in the ‘Thirst’ series, there is an abstract portrayal of symbolic items from dreams. Through these transitions, my work progressively evolves from a self-centered beginning to a fusion between 'I' and 'the other,' articulately showcasing the transformation of dreams as a source of creative inspiration throughout various stages of my artistic expression.|본 논문 연구의 목적은 창작 과정에서 직면한 다양한 문제를 해결하는 데 있다. 첫째, 창작에서 어떤 방식과 재료를 사용할지에 대한 문제를 다룬다. 둘째, 창작을 보조하는 철학적 또는 심리학적 관점을 탐구한다. 셋째, 창작 과정에서 어려움을 겪을 때 참고할 만한 예술가들을 분석한다. 마지막으로, 전시 과정에서 관객이 작품을 통해 나와 더 잘 소통할 수 있는 방법을 모색한다. 본 논문의 2장 중 이론적 배경의 고찰에서는 가스통 바슐라르의 몽상의 시학에서 나온 상상력의 구분과 꿈의 구체화와 시각화 및 프로이트의 정신 분석 이론에 대해 자세하게 설명하였다. 이를 바탕으로 그들의 이론이 본인의 초현실적 창작에 미친 중요한 영향을 자세히 분석했다. 3장의 선행작가 분석에서는 꿈의 관점에서 살바도르 달리, 한스 벨머, 루이스 부르주아 등의 예술가들을 나열하고 그들이 작품 속에서 자신의 꿈과 잠재의식을 어떻게 해석했는지 살펴보았다. 초현실주의 예술가 살바도르 달리(Salvador Dali)의 경우, 그가 어떻게 상징물을 사용하여 꿈속의 수많은 요소, 그리고 상징물과 어린 시절을 연결시켰는지에 대해 설명했다. 4장의 본인 작품 분석은 본 연구의 핵심 내용이다. 가장 초기의 꿈에 관한 작품 및 이론 연구부터 가장 최근의 작품 시리즈인 <갈증>까지 분석하였다. 개인 창작 스타일의 3단계 변화에 따라 꿈이 어떻게 상상력을 통해서 현실 속에 들어오고 현실과 융합되는지 살펴보았다. 가장 초기 단계의 작품 <색상>은 꿈속의 장면을 구체적으로 묘사한 작품이다. 2단계의 <치충>은 꿈속의 장면을 재현한 작품이다. 세 번째 단계의 는 꿈과 현실을 결합하기 위해 노력한 작품이다. 마지막 단계인 <갈증> 시리즈는 꿈속에서 나타난 상징물을 추상적으로 표현한 것이다. 이러한 변화를 통해 본인의 작품은 ‘자아’로부터 시작하여 ‘내가 바로 꿈’에 이르러 마지막으로 ‘나와 그의 융합’으로 이어진다. 이 과정에서 꿈속의 이 창작 영감의 원천이 본인의 작품을 통해 표현될 때의 각 단계의 변화에 대해 자세하게 묘사하였다.

「현대인 풍자적 표현」에 관한 연구

2007-12-31T15:00:00Z

Title: 「현대인 풍자적 표현」에 관한 연구 Author(s): 이희정 Abstract: 현대사회는 과학과 문명이 하루가 다르게 발전하여 가고 있으며 이러한 산업사회로 인해 인간은 물질적으로 풍요로운 삶을 누리고 있다. 그러나 현대의 물질만능의 시대는 삶의 편리함과 동시에 인간의 사고를 더욱 음울함과 절망적 존재로 가치를 전도시키는 병리현상이 만연하고 있다. 현대인은 더 이상 정신에 의해 물질을 지배하고 사용하며 그 삶을 선택하고 결정하는 주체로서의 존재가 아니라 사회구조의 하나의 객체로서 스스로의 의지를 점차 포기하게 되고 생활의 무력감을 느끼게 된다. 인간의 존엄성이 상실되고 타인과의 소통뿐만 아니라 점점 인간이 획일화되고 소외되어가는 현실을 맞이한다. 이러한 현대인들은 일상으로부터 나타나는 불안한 인간심리 현상은 정신적으로 섬세한 감수성을 지닌 현대 예술가들에 의해 날카롭게 반영되고 있으며, 현대사회의 모순과 인간 소외에 따른 현대인의 실상과 사회상 또한 예술 작품의 주요 주제로 표현되고 있다. 또한 시대적 상황의 위기문제는 예술을 포함한 철학, 사회학 등 여러 분야에서의 반성적 자각을 통해 위기극복의 방안이 모색되고 있으며, 자아의 정체성의 발견과 인간의 가치에 대한 물음들이 제시되고 있다. 본인의 작품은 이러한 인간의 존재적 가치에 대한 이야기를 하고자 하는데 현대를 살아가는 인간이 당면한 현실의 문제와의 관계성을 드러내고자 하였다. 본 연구의 주관적 관점으로 포착되어진 현대인의 일상에 나타나는 인간의 심상을 은유적 표현을 통해 사회적 현상들을 상징적으로 표출하고자 하였다. 한편, 사회적 현실로부터 극복 의지를 보이고자하나 일상적인 여건 때문에 인간의 의지가 좌절되는 모습을 극명하게 드러내고자 기괴한 행동을 한 신체적 구조를 표현하였고, 비장(悲壯)미적인 요소를 내포하기 위해 동판이라는 오브제를 이용하였다. 이와 같은 과정으로 조형물로 표현된 인간 행동의 재현을 통하여 현대인이 느끼는 반복된 일상에 인간성 상실을 경험하고, 현대 사회현상의 인간상황을 일상의 관계 속에서 이해하고 표현함으로써 인식의 폭을 넓히며, 좀 더 긍정적인 갈등해소를 모색함으로써 인간성의 회복을 통한 인간적 삶의 역할을 재인식 하고자 하였다. 본 논고 서론과 본론에서는 현대사회의 현상 속에 인간성 상실에 대한 문제와 현대인의 일상에 대해 재조명하고, 본인의 작품에서 드러난 일상 속에 불안정한 인간의 행동이 부각되어져 상징화된 이유와 과정을 논하였으며, 마지막으로 인체의 이미지를 형상화한 이유와 그 표현들의 역할과 의미를 분석하여 본인이 추구하려는 사실성의 의미를 밝혀보고자 하였다. 뿐만 아니라 본인의 작품에 대한 성립과정과 의미를 심층적으로 서술하였다.|Modern society has shown a rapid development in science and civilization and by the means of industrial society people enjoy richness in their material lives. However as they enjoy the convenience of the materialism, at the same time, there exists a pathological phenomenon that conducts human thoughts to a despair and melancholy. Modern people no longer exist as the almighty with all the psychological power over decisions and the usage of materials. Instead, as the member of society, they tend to resign their wills and be helpless. The dignity of mankind has been lost as there are less communications and they face the brutal reality of isolation with the standardization. Therefore, an anxious human psychological phenomenon from daily life of modern people are reveled by contemporary artists whom are mentally sophisticated and sensitive. Also the contradiction in modern society and the isolation of mankind as the result of reality and the social values are expressed as the main topics in contemporary arts. The danger in current time beings are studied in various other fields such as philosophy and sociology, all in search of answer to self-realization and the values in humanity. In my work, values in existence of mankind and the relationship between the struggles mankind face in their daily life are revealed. A psychological image revealed in daily life is captured by subjective point of view of the research and they are symbolically revealed with metaphorical expressions. On the other side, body figures in strange actions are shown to reveal failure due to conditions in everyday life as opposed to will to overcome the reality. A copper plate is used as the main object to contain features of tragic beauty. Through the reproduction of human actions in formative arts, loss of humanity in daily life of mankind is reinforced. In attempt to understand the situation in terms of phenomenon of the modern society with the relationships in everyday life, the range of recognition extended. By searching more practical solutions, the role of humane life is restudied. In the introduction and the body of the thesis, issues on loss of humanity in modern society and daily life of mankind are redefined and how instable actions of mankind is revealed and symbolized in the work are discussed. Finally, by analyzing the reason why such body images are formed, and also their expressions and the meanings they contain, the truth the artist is trying to obtain is revealed. Also the process of the creation and the meanings are described in details.Research on Satiric Representation of Modern People Modern society has shown a rapid development in science and civilization and by the means of industrial society people enjoy richness in their material lives. However as they enjoy the convenience of the materialism, at the same time, there exists a pathological phenomenon that conducts human thoughts to a despair and melancholy. Modern people no longer exist as the almighty with all the psychological power over decisions and the usage of materials. Instead, as the member of society, they tend to resign their wills and be helpless. The dignity of mankind has been lost as there are less communications and they face the brutal reality of isolation with the standardization. Therefore, an anxious human psychological phenomenon from daily life of modern people are reveled by contemporary artists whom are mentally sophisticated and sensitive. Also the contradiction in modern society and the isolation of mankind as the result of reality and the social values are expressed as the main topics in contemporary arts. The danger in current time beings are studied in various other fields such as philosophy and sociology, all in search of answer to self-realization and the values in humanity. In my work, values in existence of mankind and the relationship between the struggles mankind face in their daily life are revealed. A psychological image revealed in daily life is captured by subjective point of view of the research and they are symbolically revealed with metaphorical expressions. On the other side, body figures in strange actions are shown to reveal failure due to conditions in everyday life as opposed to will to overcome the reality. A copper plate is used as the main object to contain features of tragic beauty. Through the reproduction of human actions in formative arts, loss of humanity in daily life of mankind is reinforced. In attempt to understand the situation in terms of phenomenon of the modern society with the relationships in everyday life, the range of recognition extended. By searching more practical solutions, the role of humane life is restudied. In the introduction and the body of the thesis, issues on loss of humanity in modern society and daily life of mankind are redefined and how instable actions of mankind is revealed and symbolized in the work are discussed. Finally, by analyzing the reason why such body images are formed, and also their expressions and the meanings they contain, the truth the artist is trying to obtain is revealed. Also the process of the creation and the meanings are described in details.

현대인의 심상을 조형화한 연구 : 본인의 작품을 중심으로

2002-12-31T15:00:00Z

Title: 현대인의 심상을 조형화한 연구 : 본인의 작품을 중심으로 Author(s): 이유진. Abstract: 영문초록: p. 23-24|본 논문은 본?括? 작품을 중심으로 현대인의 심상을 조형화한 연구이다. 현대인은 사회라는 공간을 통해 생활하고 경험하게 된다. 또한, 사회 속에서 생존하고 있으며 사회, 문화, 경제라는 주위 환경과 시대적 상황에 영향을 받고 있다. 현대인은 경쟁 사회 속에서 점차 자신의 존재를 상실해 가고 있다. 또한, 불확실한 미래에 대해 불안을 갖고 있으며, 규격화된 일상적인 틀을 벗어나려고 몸부림친다. 이러한 현실을 살아가는 현대인의 모습 속에서 바로 자신의 모습을 찾을 수 있다. 이에 본인은 현대인의 문제를 사회라는 공간에서 찾게 된 계기가 된다. 따라서, 현대사회라는 공간에서 생활하는 현대인들의 삶을 형상화하고 현대인의 모습을 재조명하는데 목적이 있다. 본 논문은 3장으로 구성하여 서술하였다. 제 1 장 서론에서는 본인의 작품에 대한 연구내용과 목적, 연구범위 및 방법을 제시하였다. 제 2 장 본론에서는 작품의 정신적 배경과 작품에 관한 전반적 설명, 방법 ,제작의도. 재료 등을 서술하였다. 제 3 장 결론에서는 본 논문의 내용을 개괄적으로 정리하고 앞으로의 작업방향을 서술하였다.|This paper is the study in shaping the moderns' image showed in the center of my own works. The moderns live and are experienced through the space of society. Simultaneously existing in the society, they are affected in the environment around them and periodic condition; community, economy and culture in their own society. Moderns are getting lost for what they exist in the competition world. In addition, they also have anxious about uncertain upcoming future and struggle with being out of the frame of an ordinary life. Among these figure, we can be aware of our own figure, too. With this, I found motif ; moderns's problem in the space of society. In short, the intention of this talk is to shape the moderns living in the modern society and to illuminate moderns' life style with various angles. This paper is consist of three parts. Chapter 1, in the introduction, showing the purpose, the range and the method of this study. Chapter 2, in the main issue, narrating mental background and general explanation, the process, the intention and the materials of my works. Chapter 3, in the conclusion, summarizing this paper and narrating the direction of my work in the future. Description: 국문요약: p. ⅰ

현대인의 심리적 불안에 관한 신체 표현연구

2017-12-31T15:00:00Z

Title: 현대인의 심리적 불안에 관한 신체 표현연구 Author(s): 오누리 Abstract: 논 문 개 요 현 시대는 ‘요즘 괜찮니?’ 라는 질문에 ‘괜찮아’ 라고 아무렇지 않게 말 할 수 있는 사람이 얼마나 될지 의문이 드는 시대로, 매스컴에서는 대학생들의 취업난과 경제적인 불확실성에 대한 어려움을 다루는 사례들이 연일 쏟아져 보도되고 있다. 현대인들은 숨 한번 돌릴 수 없는 빡빡한 무한경쟁 사회 속에서 뒤처지지 않기 위해, 누군가의 기대에 부응하기 위해 수많은 노력과 고통을 감수한다. 더 많은 발전과 이윤 창출을 위해 개인의 고통이 당연시 되는 사회에서 현대인들은 치유되지 못한 상처들을 차곡차곡 쌓아 마음속에 응어리를 키워간다. 이러한 마음속 응어리는 스트레스, 좌절감, 우울증, 공황장애 등 정신적인 불안으로 이어지고 심리적 위축과 자신감 결여로 자괴감에 빠져 피폐한 삶을 살아간다. 본인은 무한경쟁 사회 속에서 상처받은 현대인의 아픔과 불안에 집중하였고, 반복된 상처로 인한 트라우마가 개인에게 미치는 영향을 변형된 인체를 통해 보여주고자 하였다. 또한 자기 자신과 마주하여 불안과 상처를 회피하지 않고 스스로 곪은 상처를 터트릴 수 있는 마음의 치유를 통해 트라우마를 극복하고 앞으로 나아갈 수 있는 심리적 성장에 중점을 두었다. 본 논문은 2017년 석사학위 청구전에서 발표된 작품을 중심으로 다음과 같이 구성되어 있다. 제Ⅰ장 서론에서는 본인 작품의 연구 방향과 목적에 대해 서술하였다. 제Ⅱ장 본론에서는 인간이 갖고 있는 죽음에 대한 공포와 트라우마에 관해 작품 형성배경을 서술하였고, 심리적 불안으로 인한 신체변형 표현방식과 색채 표현에 대해 서술하였으며, 이를 토대로 본인의 작품에 대해서 개별적으로 분석해 보았다. 제Ⅲ장 결론에서는 본 논문을 통해 서술한 내용을 정리하고 본인의 작품을 표현하는 방법에 대한 발전 과제와 나아가야할 방향을 제시하였다.