http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/478 2026-05-19T17:39:14Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7399 Title: 흑연과 종이에 의한 생성과 소멸 표현 연구 Author(s): 이정희 Abstract: 본 논문은‘식물’을 소재로 2011년부터 2013년까지 진행한 작업들 중 2013년 3월에 있었던 석사 청구전에 전시된 본인 작품의 내용과 표현 형식을 분석하여 서술한 것이다. 자연은 일정한 형태에 머무르지 않고 끊임없이 생성과 소멸을 반복하며 변화한다. 만물이 소생하는 생명력의 상징인 봄과 그 성장이 절정에 다다르는 무더운 여름, 추수와 풍요의 가을을 지나 다음 생명을 위해 모든 것을 깨끗하게 하는 겨울에 이르기까지 계절의 변화는 우리 인간의 생로병사와 많이 닮아있다. 특히 자연의 형태 안에서 눈에는 보이지 않지만 감지할 수 있는 식물의 무한한 생명력과 깊이는 본인의 창작활동에 매우 흥미로운 소재로 다가왔다. 이러한 자연과 인간의 순환과정을 통해 생명의‘생성과 소멸’의 의미와 예술성을 살펴보고자 한다. 자연과 예술, 생성과 소멸 그리고 작품 속 식물 이미지의 상징성과 본인과의 관계에 대한 연구과정으로 구성하여 식물이 어떻게 심리적인 미(美)적 요소로 인간에게 다가와 예술적으로 탄생 되었는지에 관하여 알아보며 작품이 어떠한 근본적 이유에서부터 시작되었는지 연구해 보았다. 이를 바탕으로 조형적 측면에서는 식물 이미지를 단순한 재현과 묘사의 대상이 아닌 작가의 주관과 감성에 의해 지각된 형상으로 인식하고, 종이와 흑연이라는 매체를 이용한 드로잉을 통해 구현되는 작품의 구체적 요소에 대하여 분석 하였다. 따라서 본 연구의 목적은 식물의 이미지의 상징적인 표현을 통하여 자연과 인간의 직접적인 공감대를 형성하고, 또한 그 표현에 대한 조형성의 실험연구를 통하여 앞으로 지향하고자하는 작업의 개념을 정립하는데 그 의의가 있다. 2012-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7257 Title: 현실과 초현실사이의 표현 연구 Author(s): 조수현 Abstract: 본 논문은 2006년에서 2007년 사이에 제작된 본인의 작품들을 대상으로 하여 내용적 측면과 조형적 측면에 관해 연구한 것이다. 예술은 인간의 삶을 반영하는 산물로서 인간을 둘러싼 외부의 세계와 내부의 세계를 연결시켜주는 매개체이다. 본인은 이러한 예술과 인간의 밀접한 관계성을 바탕으로 시각예술을 통해 자아의 정체성을 탐구하고 내면세계를 표출함으로써 세상과의 타협점을 찾고 보다 긍정적인 자아상을 확립하고자 한다. 본 논문은 시각적 표현은 자아로부터 출발한다는 측면에서 먼저 자아의 일반적인 개념과 미술에서의 자아표현을 이론적 배경으로 제시하였다. 그리고 본인의 자아표현 방법도 작품을 통해 드러내는 것이며 그것은 반복적으로 이루어지는 자아의 형성과정임을 서술하였다. 또한 미술을 통한 표출은 현실에서 느끼는 갈등을 극복하고 내면을 치유하여 자신에 대한 긍정적인 자세를 회복시킨다는 점을 말하였다. 그럼으로써 자아의 내면세계와 외부세계의 연결을 위한 통로가 될 수 있음을 설명하였다. 이러한 내용을 바탕으로 작품에서는 자아가 꿈꾸는 이상세계를 표현하였으며, 이에 대한 소재의 선택과 의미에 있어서 성경 말씀에 근간을 두었고 일상의 오브제를 상징화하였음을 서술하였다. 앞에서 서술한 내용을 근거로 하여 본인의 작품에 관한 본격적인 고찰은 다음과 같다. 본인은 자아를 둘러싸고 있는 외부의 공간에 내면의 세계를 반영하고자 하였다. 그래서 일상의 공간과 오브제들을 결합하여 상상적 공간을 표현한 본인의 작품과 일상의 사물을 낯설게 함으로써 초현실적인 효과를 얻게 하는 마그리트의 데페이즈망을 비교하여 본인 작품의 조형적인 측면을 분석하였다. 또한 공간 구성에서 여백의 의미와 표현에 대해 설명하고, 내면을 반영한 색채의 상징적인 의미와 표현에 대해 서술하였다. 마지막으로 개별적인 에피소드와 내용 및 형식을 중심으로 본인의 작품을 분석하였다. 인간은 삶을 보다 풍요롭게 영위하기 위해서 미술이라는 도구를 적절하게 이용해 왔다. 미술이 나타내는 정신, 의식, 관념은 모두 실재하는 것들로 인간의 삶의 법칙성을 내재하고 있는 것이며 그것은 존재의 흔적이 되는 것이다. 그러므로 미술은 인간의 심상에 직접적으로 작용하여 내면의 숨겨진 존재까지도 드러나게 할 수 있는 것이다. 본인은 보이지 않는 자아의 흔적을 시각적인 표현을 통해 찾고자 하였고, 본 논문을 통해 본인의 생각을 구체적으로 정립하고자 하였으며 이를 통해 앞으로 더욱 발전적인 작품으로의 가능성을 모색하고자 하였다.|This thesis has researched into the contents and formative properties of the present author's works produced between 2006 and 2007. Art is a collection of products reflecting the life of human beings and a medium connecting the inner world of human beings to the external world. The present author aims to find out art's contact points with the world and establish the image of herself through visual art, based on the close relationship between art and human beings, while exploring the identity of herself and expressing her inner world. First of all, this thesis suggests as theoretical backgrounds a general concept of self and an expression of self in the fine arts, on the assumption that visual expressions start from self. It is also described that how the present author expresses herself is demonstrated in her works and is the repeated process in which the self is formed. Moreover, it is contended that expressions in the fine arts are a way to overcome the conflicts felt in the reality, cure for the inner self, and restore positive attitudes about the self; in this way, the expressions can be a channel connecting the inner world of self to the external world. Keeping what has been said in mind, the present author creates her works expressing the ideal world imagined by herself. The subject matters of the works and their significance are derived from the Bible and symbolize objects found in an everyday life. The followings are serious considerations about the present author's works. The author tries to project her inner world into the spaces of her external world. Then, comparison is made between the author's works and the depaysement of Rene Magritte in order to analyze the formative properties of the present author works. The former expresses imaginary spaces drawn from the combination of daily spaces and objects, and the latter estranges daily objects so as to brings sur-realistic effects on them. Explanations are also made about the significance and expression of margins in the formation of spaces and about the symbolic significance and expression of colors reflecting the inner self. Lastly, analyses are made of the present author's works, with a focus on individual episodes, contents, and forms. Human beings have properly used the fine arts for the purpose of leading a richer life. The spirit, consciousness, and concepts expressed in the fine arts are all real, comprise the laws of the life of human beings, and are the vestiges of their existence. Therefore, the fine arts can directly act on the mental images of human beings and reveal the existence hidden within the images as well. The present author makes efforts to identify the invisible vestiges of self with the help of visual expressions. This thesis has helped her concretely establish her own thoughts and find ways to produce more developmental works in the future. 2007-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7231 Title: 현대인의 일상을 통한 소외감 표현 연구 Author(s): 김혜진 Abstract: 본 논문은 2007년 석사 청구 전시에서 ‘타인과의 관계’ 라는 주제로 발표한 본인의 작품을 중심으로 그 내용과 조형성을 연구한 것이다. 우리가 살고 있는 21세기 사회를 뉴 미디어 또는 디지털 시대라고 한다. 오늘날 우리의 삶은 디지털, 사이버, 인터넷 등의 매스미디어에 의해 지배 받는다. 길을 찾기 위해 내비게이션을 사용하고 인터넷을 통해 정보를 구하거나 물건을 산다. 길을 걸으면서 도심 곳곳에 설치된 대형 전광판을 통해 실시간으로 전해지는 뉴스와 광고를 보고 휴대전화로 지구 반대편에 있는 사람과 화상 통화를 할 수 있는 시대이다. 물건을 고를 때에는 직접 가지 않아도 온라인으로 구매할 수 있게 되었고, 카드하나로 무엇이든 구입할 수 있고, 언제 어디든 갈 수도 있게 되었다. 이러한 첨단과학 기술이 이룩한 문명은 우리의 삶을 편리하게하고 풍요롭게 했지만, 역설적으로는 과학문명의 발달로 인한 인간소외 현상의 심화를 가져왔다. 과거에는 농촌이나 공장에서 여러 사람들의 협동 하에 조직적으로 이루어지던 시스템이 이제는 자동화된 기계를 관리하는 몇몇의 사람들만으로도 운영이 가능하게 되었다. 놀이문화 또한 혼자서 즐길 수 있는 온라인 게임의 발달로 현실과 가상의 경계마저 혼란스러워졌고 사람과 사람간의 소통은 더더욱 단절되어가고 있다. 원본이 사라진 사회 속에서 현실에서의 교류마저 혼돈되는 상황을 살아가는 현대인은 실제 만남 보다 컴퓨터 인터넷을 통한 가상공간을 통해 더 많은 것을 해결한다. |This thesis is the research on the content and characteristics of the artist`s work themed “Relationship with Others” presented in the 2007 Graduate Exhibition. The 21st century in which we live is called the new media or digital era. Our lives today are ruled by mass media such as digital, cyber and internet. We use navigation to find our way and the internet to make our purchases. We live an era in which, as we walk, we see real time news and advertisements through huge signs installed in various places in the city and talk on our mobile phones with someone who is on the other side of the world. We do not need to be physically present to choose the product we are to purchase as we can do it online. We can buy and go anywhere with a single card. Such society established by vanguard technology makes our lives convenient. However, in a way, forms a society of human alienation and inhumanity. The system of past formed structurally through farms or factories is now mechanized allowing for the management by only a few people. With the development of online games that are enjoyed alone, entertainment has become lacking in human interaction, and the distinction between reality and virtual has become confusing and thus servering communication between people. The modern man who lives a society where the original is gone and exchange is also chaotic, resolves many issues through the virtual space in the internet and computer rather than actual meetings and thus loses the sense of existence and identity formed in the interaction and interest between people becoming anxious. The people living their dry routines were the subject of my works upon which I reflected the emotions and experiences as another who lives in such modern world. I have molded the relationship with others with a focus on one`s own sense of existence. As I began my work, I have chosen as subject locations that best show relationships of modern man such as zebra-crossings and cafes. The zebra crossing is a space where many people collectively pass each other, but when people walk solely for the purpose of crossing the street one can see the phase of the modern social man who have become individualistic and uninterested in others. I aimed that expressing the relationship between people by reiteration this scene into an image of a person or image of several people. The other subject is the caf?, where numerous people are gathered, but is it a place for individual relationships. This space where people form common ground of sympathy but are too busy with their own businesses to even look around is the space where relationships between people are formed and maintained. This space was captured in photo and reconstructed or pasted on a mirror so that, as the appreciator sees himself in the work, communication between the appreciator and the artwork occurs. Art is influenced by social background. And artists interpret subjectively the socially oppressive reality task, explore for the results and, in the process of solving this problem, achieve the self of the current status. Reflecting on the importance of others in the current society in which I myself live, I discuss that directly and indirectly people are providing a sense of existence to each others’ lives. 2008-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7229 Title: 현대인의 욕망에 관한 회화 연구 Author(s): 이지혜 Abstract: 본 논문은 2007년에서 2009년 사이에 제작된 작품들을 대상으로 작품의 전개과정에 있어 내용적 측면과 조형적 측면을 연구, 분석하였다. 본인은 동화 「피노키오의 모험」의 피노키오를 모티브로 하여, 피노키오 인형을 차용하여 변형시키고 재해석 하여 현대사회를 살고 있는 인간의 욕망을 표현하고 있다. 동화 속 피노키오는 욕망을 제거함으로써 결국 진정한 인간이 되었지만 본인 작품에서의 피노키오는 여전히 욕망을 제거하지 못한 인간의 모습이다. 그러한 모습을 ‘피노키언’이라고 명명 하여 인생의 여러 체험을 바탕으로 현대인들의 다양한 모습을 상징화된 이미지들로 대변하고자 하였다. 현대사회 속에 과부화 되고 있는 인간의 욕망 개념과 철학자들의 이론을 짚어보고, 현대인의 자아정체성 상실의 결과를 낳은 사회적 욕망, 물질적 욕망, 성적 욕망을 작품의 내용적인 측면에서 분석하였다. 작품의 조형적인 형성 배경이 된 동화 속 피노키오의 캐릭터와 본인이 ‘피노키언’이라 명명한 캐릭터를 비교, 분석 하였다. 또 대상물이 지닌 이미지의 상상적 결합인 상징적 표현과, 대중이미지의 차용과 변형을 통해 작품 활동을 해온 작품의 조형적인 측면을 설명 하였다. 욕망을 충족시키는 과정을 통하여 인간은 자아를 인식하고 정체성을 찾아나가게 된다. 그러나 욕망 부풀리기 속에서 자아를 찾지 못하고 방황하는 현대인의 욕망의 본질과 자아의 세계관을 작품 속 에 반영함으로써 본인의 작품을 보는 관객으로 하여금 자아정체성의 회복의 계기가 되고자 한다. 본인은 세상 속 에서 보고, 느끼고, 사고하는 모든 경험들을 ‘피노키언’ 상징적 이미지를 통해 인간의 욕망을 해학적으로 재해석 하고 표현하였다. 어린 시절 보아왔던 가상의 캐릭터를 현실로 끌어내 현실과 가상의 경계를 무너뜨려 실재로 체험 될 수 있는 의미에서의 실존을 이야기 하고자 한다.|The purpose of this study was to analyze the contents and formative aspects of the works produced by the researcher for the period from 2007 to 2009. Using Pinocchio of the fairy tale "The Adventures of Pinocchio" for the motive, the researcher varied and reinterpreted the Pinocchio doll to express the desire of the human beings living in this contemporary world. While the Pinocchio in the fairy tale gave up its desire and thus, could not become a genuine human being, the Pinocchio in researcher's work is a human being with its desire not given up. The researcher named it 'Pinocchian' to represent diverse human beings' looks as symbolized images based on researcher's various experiences of life. To this end, the researcher reviewed the concept of the human desires overloaded in the contemporary society as well as philosophers' theories to analyze such desires resulting in loss of contemporary men's self-identity as social, material and sexual desires in terms of contents of the works. Then, the researcher comparatively analyzed the character 'Pinocchio' in the fairy tale or the formative background of the works and the character named 'Pinocchian' in researcher's works. In addition, the researcher discussed the symbolic expressions or the imaginative combination of characters' images and the formative aspects of the works derived and varied from the popular images. Human beings search for their identity, being aware of their egos through the process of fulfilling their desires. However, our contemporary human beings wander, not finding their egos in the elevated desires. Thus, the researcher attempted to reflect in the works the essence of contemporary men's desires and the view of the world projected into their egos and thereby, help researcher's audience to recover their ego-identity. All in all, the researcher attempted to humorously reinterpret the human desires through 'Pinocchian' symbolic images in reference to what the researcher had seen, felt and thought. The researcher wanted to draw onto reality the virtual characters to demolish the boundary between reality and virtuality and thereby, talk about the existence in terms of actual experiences. 2009-12-31T15:00:00Z