http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/287 2026-03-23T18:35:38Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/6948 Title: 하인리히 하이네의 작품에 나타난 망명의식에 관한 고찰 Author(s): 한상희 Abstract: 본 논문은 하이네 Heinrich Heine(1797-1856)의 망명의식을 실존적인 측면에서 고찰한 것이다. 따라서 망명의 개념은 일반적으로 쓰이는 정치적인 의미로 한정시키지 않고 포괄적인 의미에서 사용했다. 망명의 문제가 작가의 전기적인 문제로서 그 문학성이 소홀히 되어온 데에 대하여, 본 논문은 하이네의 망명의식에 관한 고찰을 통해 그것이 그의 문학과 참여의식과 긴밀한 상관관계를 지니고 있음을 입증해보고자 한다. 첫 번째 장에서는 하이네를 1831년 파리 망명길에 오르게 한 가장 큰 원인으로서 그의 유대성 Judentum을 가정하면서 하이네 개인의 망명의식이라기 보다는 집단적, 민족적인 망명의식이라고 할 수 있는 유대인 문제와 그로 인한 하이네의 정체성 갈등과 소속감의 문제에 대해 살펴본다. 우선 그의 유대인으로서 망명의식과 근원적 동경을 동방과 바다에 대한 선호와 윤회의 모티브를 통해 유추해볼 수 있다. 하이네는 동족 유대인에 대해서 이중의식에서 비롯된 경멸과 연민의 양면감정을 보이고 있다. 그의 가장 유대적인 작품이라고 할 수 있는 「바허라흐의 랍비」를 통해서 망명이란 위험에 처한 실존임이 확인되고, 게토 유대인들의 코믹한 모습을 통해 망명자의 실존적인 공포가 드러난다. 유대인으로서 하이네의 망명의식과 갈등은 억압받고 고통 받는 전 인류를 위한 참여와 옹호로 승화되고 있다. 두 번째 장에서는 조국 독일을 떠나 파리로 망명한 하이네 개인이 갖는 일반적인 의미에서 망명의식에 관해 살펴본다. 독일 시절 하이네를 괴롭힌 혈통에서 비롯된 정체성의 문제는 파리에서 유럽인, 세계 시민으로서 제3의 정체성을 스스로에게 부과하면서 극복되는 것처럼 보인다. 더불어 그는 세계 시민으로서 민족 간의 평화적인 가교 역할을 스스로에게 부여한다. 그러나 다른 한편 그 역시 조국에 대한 향수의 고통에 젖지 않을 수 없었다. 향수를 노래하는 그의 시들은 그러나 반어적으로 굴절되어 있다. 그의 망명의식은 정치적. 개인적 실망과 더불어 고조되는 경향을 보이며, 파리에 있는 독일 동향인들과의 불화로 그는 심한 고립감에 빠지게 된다. 「루드비히 뵈르네. 회고록」에서 이들의 급진적이고 과격한 혁명주의과 대결하면서 그는 1840년대 그의 예술의 자율성에 대한 옹호의 토대를 준비한다. 하이네의 혁명관은 정치적인 차원에만 국한된 것이 아니었기에 그들과의 충돌은 예정된 것이나 다름없었다. 이 작품에서 1830년대 초의 그의 유심론 비판은 나자렛인 비판으로 발전해, 심리학적인 분석으로까지 진행되면서 그 절정에 이른다. 나자렛인 비판은 유심론적, 반 예술적 무리에 대한 예술가로서의 비판일 뿐만 아니라, 그것을 넘어서 편협하고 배타적이고 비관용적인 그 모든 것에 대한 비판이다. 그것은 다시 말해 망명의 원인 제공자들에 대한 비판이기도 하다. 마지막 장은 하이네의 망명의식이 그의 문학에 미친 영향을 다루고 있다. 하이네의 망명 의식은 그의 문학에 사상적으로 뿐만 아니라 기법적인 측면에서도 영향을 주었다. 그는 작품 속에서 시편 137의 비탄, 충정, 증오의 점층적인 세 구조와 내용을 수용하고 있다. 그의 문학은 예루살렘으로 상징되는 자유의 몰락에 대한 비탄이고, 자유를 향한 충절의 문학이며, 자유의 적들에 대한 증오의 문학이라고 할 수 있다. 그의 망명적 실존의 체험은 작품 속에서 비밀 내지 침묵, 가면의 모티브를 형성하고 있으며, 이는 상처 - 침묵 - 폭로 - 보복의 구조로 나타나고 있다. 또한 그의 개인적인 망명의식은 망명중의 신들이라는 변장의 테마를 통해서 사회적, 인류사적인 차원으로 보편화되면서, 망명의 시대라는 시대비판으로 이어지고 있다.|This thesis has considered exile-consciousness of Heinrich Heine (1797-1856) in existential aspect. So concept of exile is not limited to a general political meaning but used as an embracive meaning. For a problem of exile is neglected as a author's biographical problem, this thesis is going to prove that problem of exile is closely related with his literature and engagement through study about exile -consciousness. At the first chapter, we suppose the biggest cause to make Heine flight from his country to Paris in 1831 as Heine's Jewishness. Jewish problem is more than collective and ethnic exile-consciousness but Heine's personal exile-consciousness. Heine's confliction about his identity and sense of belonging are caused by Jewish problem. First of all, we can analogize his exile-consciousness as a Jew and yearning for the origin of the life through preference to the Orient and sea and motif about metempsychosis. To both Germany and Jew, Hiene shows love and hatred to the former and contempt and sympathy to the latter. Through his most Jewish work 「Der Rabbi von Bacherach」, we can know exile is existence in danger. Through comical Jews in ghetto, we can see existential terror of exile. Hiene's exile-consciousness and conflict as a Jew is sublimated as engagement and support for restrained and suffering whole mankind. At the second chapter, we will examine exile-consciousness as general meaning experienced by Heine who left his homeland Germany and went to Paris as an exile. He was tormented about his identity which was caused by his blood when he was in Germany. It seemed to be conquered when he gave a third identity as European and cosmopolitan in Paris. Equally he gave a role of peaceful bridge between race as a cosmopolitan to himself. But he was also immersed in agony of homesickness about German. His poems about nostalgia is but bend ironically. His exile -consciousness is raised with political and personal disappointment. He fell into sense of isolation because of discord with his German countrymen. In 「Ludwig Borne, Eine Denkschrift」 he confronted with their radical and extreme revolutionism, he also prepared foundation about autonomy of art in 1840's. It was as good as prearranged because his revolutionary idea was not limited in political side. In this work, his spiritualistic criticism in 1830's was developed Nazarene criticism, and reached the peak when it was progressed to a psychological analysis. Nazarene criticism is criticism about spiritualistic, anti-artistic group as an artist, and also a criticism about narrow-mindness, exclusive and intolerant people. In other words, it is also a criticism about the people who caused his exile. The last chapter is how his exile-consciousness affected his literature. Heine's exile-consciousness influenced not only his thought but technical side in his literature. In his works we can see structural three formation of grief and homesickness, loyalty, hatred and curse of 「Psalm」137 is applied. His experience of existence in exile forms motif of secret or silence, mask in his works, and that is appeared in structure of wound - silence - exposure - retaliation. At the same time his personal exile-consciousness is continued criticism about age as period of exile through theme of disguise in Gods in exile. His personal exil-consciousness is generalized as social and historical aspect. 2004-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/6947 Title: 하인리히 폰 클라이스트의 노벨레 『오... 후작부인』 연구 : 갈등 구조와 화해의 성립과정을 중심으로 Author(s): 박영선. Abstract: 본 논문은 하인리히 폰 클라이스트 Heinrich von Kleist (1777-1811)의 노벨레 『오... 후작부인 Die Marquise von O...』에 나타난 갈등구조와 화해의 성립과정을 분석하고자 하는?? 목적이 있다. 우선 클라이스트의 문학을 이해하기 위해 제 1장과 제 2장에서 그의 생애와 예술관, 그리고 문학관을 살펴보았다. 그의 문학에서는 칸트철학의 영향을 무시할 수 없는데, 칸트철학에 따르면 인간의 인식기관으로는 절대적 진리나 사물 그 자체를 인식할 수가 없다. 칸트철학을 접하게 된 클라이스트는 인간의 이성에는 한계가 있음을 깨닫고, 위기를 맞게된다. 칸트위기 이후 수수께끼와 모순은 클라이스트 사고의 기본 요소로 자리잡게 되고, 그의 작품은 대부분 모순의 구조를 근간으로 형성된다. 그는 인간이 자신의 자유의지가 아니라, 우연적인 운명에 이끌려 간다고 생각한다. 즉 운명은 우연히 다가와 인간의 현실세계를 모순으로 가득 채우고, 인간을 갈등에 빠지게 한다. 본 연구의 대상인 『오... 후작부인』에서도 우연한 사건과 그로 인해서 야기되는 인간의 정신적 갈등이 다루어지고 있다. 제 3장에서는 작품의 갈등구조에 대해서 살펴보았다. 등장인물들은 정신적 갈등으로 말미암아 모순적 상황에 직면하게 되는데, 우선 자신의 임신 사실을 의식하지 못한다는 이유로 결백함을 주장하는 후작부인의 의식분열을 살펴보았다. 그리고 갈등의 또 다른 원인이 되고 있는 백작의 이중적 성격과 후작부인의 양면성에 대해서 살펴보았다. 마지막으로 후작부인의 의식과 의식부재라는 모순적 현실을 다루었다. 제 4장에서는 등장 인물들이 정신적 갈등을 극복해 가는 과정과 클라이스트가 제시하는 모순적 상황의 극복 가능성을 살펴보았다. 클라이스트는 인간이 순수한 감정을 통해서 외부세계와 자아 스스로가 조화를 이룰 수 있다고 믿었다. 이것은 『오... 후작부인』에서 사랑과 모성애로 형상화되고 있다. 이는 클라이스트 노벨레의 인물들이 비극적인 운명을 겪지만, 그들 모두가 완전한 염세주의나 허무주의에 빠지지는 않는다는 점을 나타낸 것이다. 마지막으로 제 5장에서는 이 노벨레의 서술구조에 대해서 살펴보았다. 이 장에서는 특히 등장 인물들의 대화를 직접적으로 제시하고 있다는 점에서 객관적이고 극적인 서술구조와 문체상의 특징, 그리고 서술기법으로 과거로의 회기를 다루었다. 클라이스트는 그의 작품에서 이해 불가능하다고 여겨진 현실과 인간 삶의 비극적 문제를 객관적으로 그려내고 있으며, 현실에 대한 진정한 인식을 중요시하여 독자로 하여금 개인과 현실 사이의 관계에 주목하도록 유도하고 있다.|The purpose of this study is to analyze the conflict structure and process of reconciliation appeared on Novelle『Die Marquise von O...』 by Heinrich von Kleist(1777-1811). According to Immanuel Kant, the recognition system of human has limitation on recognizing the objective and absolute truth of the world. Upon the influence from Kant, Kleist realize that there is a limitation on human rationality and faces crisis. Following Kant enigma and contradiction settle as basic elements in his works. Therefore most of the storyline in his works are formed by incidents and contradictions. According to Kleist, humans maintain living not by their own free will but by incidental fates. In other words, fate approaches human and fills his reality with contradictions, pushing him or her into conflict. Base on such literary philosophy, in Novelle, Kleist depicts incidents and the result psychological conflicts. In the first and second chapters, I reviewed Kleist's life and his view on art, and in third chapter, characters who face conflict situation. I studied causes of the conflicts and contradictions, such as split consciousness, two-faced characters and forms of the contradiction reality. In the fourth chapter, I looked for how characters overcome mental conflicts, and how Kleist sought possibility of overcoming contradictions in the work. He believes that human in his control can establish balance between ego and outside world. Therefore, in Novelle, although the characters undergo tragic fates, they don't fall into pessimism or nihilism. In the last chapter, I review Kleist's method of writing. Kleist depicts conversation among characters directly, and uses indirect narration for objective writing. Also I reviewed his characteristic writing method Rueckwendung. In Novelle 『Die Marquise von O...』, Kleist depicts incomprehensible confusion in reality and tragic conflict in human life. Even in all the conflict situations he proposes honest emotion as an important element to overcome conflict. Also by emphasizing understanding of true reality, he leads readers to focus on the relationship between individual and reality. Description: 국문요약: p. ⅰ-ⅱ 2002-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/6895 Title: 프리드리히 뒤렌마트의 탐정소설 연구 : 『판사와 형리』, 『의혹』, 『사고』를 중심으로 Author(s): 심수정. Abstract: 뒤렌마트는 희곡작가로 세계적인 명성을 얻었지만 산문이나 방송극 등 다른 문학 장르에도 많은 관심을 보였고, 또 이 분야에 적지 않은 작품을 남겼다. 뒤렌마트의 희곡적 작품구상은 희곡에서 뿐만 아니라 그의 탐정소설에서도 확인된다는 점을 고찰하여 전통적인 탐정소설과 뒤렌마트의 탐정소설의 차이점을 규명하고자 하는 것이 본 논문의 목표이다. 우선 뒤렌마트의 탐정소설과 전통적인 탐정소설과의 차이점을 규명하기 위해 전통적인 탐정소설의 전통, 구조 및 장르적 특성에 대한 고찰이 선행되었다. 『판사와 형리』, 『의혹』, 그리고 『사고』를 중심으로 비교분석한 본론에서는 뒤렌마트의 탐정소설이 전통적인 탐정소설과 서술구조, 인물구도, 서술기법, 그리고 정의관 면에서 전통적인 탐정소설과 차이를 보인다는 점을 확인할 수 있었다. 전통적인 탐정소설이 전형적인 도식과 구조를 따르는데 반해, 뒤렌마트의 탐정소설에는 그의 희곡에서와 유사한 뒤렌마트 특유의 서술구조가 적용되고 있다. 전통적인 탐정소설에서는 탐정과 범죄자의 대립구도가 선과 악으로 분명하게 고정되어 있?쨉? 반해, 뒤렌마트는 이 대립구도를 거부하고 있다. 뒤렌마트는 자신의 탐정소설에서 모든 인간에게는 선과 악의 모습이 공존함을 주장하며 이를 바탕으로 탐정과 범죄자간의 대립구도를 설정하고 있다. 또한, 뒤렌마트는 전통적인 탐정소설의 작가가 독자로 하여금 소설 속의 탐정과 자신을 동일시하게 하기 위해 사용하는 기법들을 피하고 뒤렌마트 특유의 서술기법들을 사용하고 있다. 뒤렌마트는 자신 특유의 희곡적 서술기법으로 거리감을 조성한다. 이는 독자로 하여금 현실을 직시할 수 있게 하여 비판적 사고를 유도하기 위함이다. 이를 위해 뒤렌마트는 탐정소설에서도 그가 사용하던 그로테스크와 우연의 기법을 사용한다. 전통적인 탐정소설은 선과 정의의 승리를 주제로 하고 있다. 그와 달리, 뒤렌마트 탐정소설에서는 그의 정의관이 주제로 부각된다. 즉, 『판사와 형리』, 『의혹』에서 나타나는 기독교적인 의미에서의 윤리적 정의개념과, 현대산업사회에서의 정의를 단면적으로 나타내고 있는 『사고』의 정의개념이 뒤렌마트의 정의관과 맞물리고 있음을 알 수 있다. 뒤렌마트는 장르를 초월하여 탐정소설에서도 그가 즐겨 사용하는 희곡적 기법을 통해 사회문제를 부각시키고 ?戮? 세계관을 표출한다. 이는 현대사회의 병폐와 정의부재의 심각성에 대해 경각심을 불러일으키려는 그의 문학적 의도로 이해되며 바로 이점이 전통적인 탐정소설과 뒤렌마트 탐정소설의 차이점이라 할 수 있다.|Du"rrenmatt is known as a famous playwriter who has left us large number of works since he was interested in prose, radio plays, and other literary genres. I will inquire into the dramatic plot of his works, which covers not only his plays and but also includes his detective novels. The purpose of this thesis is to study the difference between traditional detective novels and his novels. Before examining the differences between the two, we must take into consideration the tradition, structure, and genre of detective novels as follows. As the main subject, the novels of Du"rrenmatt's Der Richter und sein Henker, Der Verdacht, and Die Panne are analyzed. As a result, this thesis examines the difference of the structure between traditional detective novels and Du"rrenmatt's works, especially, in their descriptive structure, composition of character, descriptive technique, and view of justice. Through analyzing the descriptive structure difference between the two, we find that traditional detective novels follow a typical scheme and structure. On the other hand, Du"rrenmatt's detective novels adopt a descriptive structure which is a peculiar one. In general, traditional novels establish an opposing construction of good and evil. In some other way Du"rrenmatt's novels avoid this definition of justice. So his maintenance of the good and evil which exist in people sets up an opposing construction between the detective and criminal one. In addition, Du"rrenmatt makes use of a descriptive technique which is avoided by authors in traditional detective novels to identify the detective with the readers. He uses his own play style to give a sense of distance to readers and the audience. It causes people to face up to reality, by inducing a certain critical thought. This thesis also focuses on how Du"rrenmatt's dramatic descriptive technique, irony, and grotesqueness appear in his detective novels. Originally, the traditional detective novel chose the victory of good and righteousness as a theme. But the theme of Du"rrenmatt's reflects a different view of justice. To put it another way, the definition of justice in Der Richter und sein Henker and Der Verdacht lies in an idea of ethical justice which is the meaning of the Christian religion, and the definition of justice in Die Panne, which consists in a concept of justice corresponding to modern industrial society. Beyond genres, Du"rrenmatt expresses his view of the world, bringing into relief social problems by using his own dramatic techniques. His literary design arouses people from the evils of modern society and the absence of justice. For this reason, the differences between the two, especially, traditional detective novels and Du"rrenmatt's detective novels, can be found. Description: 국문요약: p. i-ⅱ 2003-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/6769 Title: 파트릭 쥐스킨트의『향수』와 톰 티크베어의 영화「향수」의 비교 분석 Author(s): 윤현선 Abstract: 문학작품의 영화화는 영상을 비롯한 여러 다양한 매체를 이용하여 '원전‘을 새로운 형식으로 재생산하는 것이다. 문자라는 단일한 매체로만 서술되는 문학작품이 이제 영화와 관련된 여러 매체의 활용을 통해 영상으로 수용되고 있는 것이다. 문학작품을 원전으로 하는 문학영화는 문학작품과 영상매체의 결합으로서 문학이 영향을 미칠 수 있는 영역을 확장시켜주는 역할을 하기도 한다. 문학분석이 문학의 영상화에 관심을 기울여야 하는 이유도 여기에 있다. 본 논문은 전통적 서사매체로서의 문학이 어떻게 영상으로 변형되는지를 상호매체적 관점 속에서 살펴보며, 특히 후각 모티프가 색, 빛, 음악 등의 다양한 매체를 통해 어떠한 방식으로 다루어지는지를 분석하는 데에 목적을 두고 있다. 여기서는 파트릭 쥐스킨트 Patrick Suskind의 소설『향수 Das Parfum』(1985)와 톰 튀크베어 Tom Tykwer가 연출한 동명의 영화(2006)가 분석 대상이다. 파트릭 쥐스킨트의 첫 장편소설『향수』는 대중적인 성공을 거둔 작품으로서 소재, 모티프, 인물의 특성, 주제 등에서 독특한 문학적 특징을 지니고 있다. 영화「향수」는 원작의 기본적인 서사의 틀에서 크게 벗어나지 않는 방식으로 내용을 전개해나가면서도, 영화에서 수용할 수 있는 다양한 매체의 특성들을 십분 활용하고 있다. 예컨대 문학작품과 영화에 등장하는 인물들의 특성은 각 장르의 서사구조에 따라 축소 또는 확대되어 형상화되며 다양하게 변형되어 나타난다. 감독의 시각에 따라 문학텍스트가 재해석되어 만들어진 문학영화는 순차적인 내용 전개에 변화를 주기도 하고, 특정 사건이나 인물 구도를 강조하여 보여주기도 함으로써 문학작품과 구별되는 독자적인 작품으로서 인정받을 수도 있다. 영화「향수」는 다양한 매체를 효과적으로 활용하면서 주인공 그르누이와 그의 주변 인물들과의 관계 속에서 드러나는 그르누이의 본질을 선명하게 관객들에게 보여주는 좋은 예가 된다. 영화 속에서 등장인물의 특성이 어떻게 형상화되는지에 따라 관객들은 감독의 제작 의도(주제)를 짐작할 수도 있다. 후각 모티프는 이 작품의 핵심 모티프로서 작품 전반에 걸쳐 구체화되어 서사를 이끌어간다. 쥐스킨트의 소설에서 표현되는 후각 모티프는 영화 속에서 서술자, 색과 조명, 음악 등의 다양한 매체를 통해서 새로운 의미전달 도구로서 기능을 발휘한다. 말하자면 소설에서 독자가 눈과 상상력으로 냄새를 맡았다면, 영화에서는 더욱 감각적인 매체의 작용으로 냄새를 ‘눈으로 맡는’ 동시에 ‘귀로도 맡을’ 수 있게 되었다. 소설 『향수』와 동명의 영화에서는 죽음이 독특한 형식으로 자주 나타난다. 주로 그르누이의 기괴한 성향을 드러내기 위해 죽음이 묘사된다. 다만 상호매체의 작용에 의해 소설과 영화에서 죽음을 묘사하는 방식은 차이를 보인다. 소설에서는 죽음이 문자를 통해 상징화되고 있는 반면, 영화에서는 구체적인 형상으로 구성되고 있다. 주제 면에 있어서 소설과 영화는 시대적 상황 묘사에 사실성을 부여함으로써 18세기에 나타났던 왜곡된 이성중심의 계몽주의를 비판한다. 극단성을 지닌 계몽주의의 대표적 인물로서 그르누이를 등장시킴으로써 일방적인 이데올로기의 위험성을 경고하며, 독자 또는 관객들로 하여금 계몽주의의 부정적 이면에 대한 성찰의 기회를 가지도록 한다. 결론적으로, 영화「향수」는 감독에 의해 문자텍스트가 변형되고 재창작된 작품으로서 여러 언어외적 매체를 적극적으로 활용하여 새로운 관점에서 작품을 인식하도록 한다. 문자언어로 전달되는 문학과 비교하여 영상언어 간의 상호작용을 통해 독특하게 작품의 여러 내적 요소들을 표현하고 있는 것이다.|Cinematizing a literary work is to reproduce ‘the original text’ in a new form by using a variety of media including an image. A literary work described only by the singular medium called characters is now received into an image through utilizing several media related to film. A literary film with a literary work as the original text also plays the role of expanding the domain the literature can influence by combining a literary work with image media. That is why a literary analysis should take interest in imaging literature. This thesis aims to explore from an intermedial viewpoint how literature as a traditional narrative medium is transformed into an image. And this thesis’ purpose is to especially, analyze through various media such as a color, lighting and music and in what method the motif of the olfactory sense is dealt with. It analyzed Patrick Suskind's novel Das Parfum(1985) and the film of the same name(2006) produced by Tom Tykwer. Patrick Suskind's first novel Das Parfum which has achieved popular success has peculiar literary features in subject matter, motif, character features, theme and so on. The film Perfume develops its contents by not going astray from the narrative basic framework of the original text, and by making the most of character traits and various media that can accommodate in film. For example, the traits of the characters in a literary work and a film are expressed and transformed in many ways by being formalized, reduced or expanded according to the narrative structure of each genre. A literary film is being made, in which the literary text is reinterpreted according to a director's perspective changes sequential development of contents. Also, it shows a particular event or character by emphasizing the structure of it or him, by which it can also be acknowledged as an independent work distinguished from a literary work. By using various media effectively, the film Perfume is a good example that clearly shows to spectators the essence of the hero Grenouille that was revealed in the relation between him and his surrounding characters. According to how the traits of the characters in a film are formalized, spectators can also guess the director's intentions for producing(theme) it. As a key motif of the work, the motif of the olfactory sense signals the description of deeds throughout it. The motif of the olfactory sense expressed in Suskind's novel functions as a new medium for conveying meaning combined in the film through the various media such as a narrator, color, lighting, and music. So to speak, the readers in the novel smelled with their eyes and imagination, whereas, the function of more sensuous media came to enable the spectators in the film not only ‘to smell with their eyes’, but also, ‘with their auditory senses’. In the novel, Das Parfum and the film of the same name, death often appears in a peculiar form. It is described mainly for revealing Grenouille's grotesque disposition. And the function of intermediality causes the novel and the film to differ in a method of describing it. In the novel, death is symbolized through character, while in the film, it is structured by concrete shapes. In the theme, the novel and the film criticize the reason-centered Enlightenment that appears in the 18th century by providing the situation description of the times with reality. By making Grenouille appear as a typical character of the Enlightenment with extremism, they warn of the risk of a one-sided ideology, and provide the readers and the spectators with opportunities for self-reflection. This is done through by examining the problems and negative side of the Enlightenment. In conclusion, as the work, whose literal text is transformed and recreated by a director, a film Perfume has work recognized from a new viewpoint by using various media from the outside language actively. It is that peculiar expression that shows the various elements internal to the interaction between literature conveyed as literal language and image language. 2008-12-31T15:00:00Z