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해방 전후 헌법 구상에 관한 연구

2004-12-31T15:00:00Z

Title: 해방 전후 헌법 구상에 관한 연구 Author(s): 정희진 Abstract: 이 논문은 해방 전 후 헌법구상을 분석하고 제헌헌법과의 관계를 밝히는 것을 목적으로 하였다. 이를 위하여 대한민국임시정부의 임시헌법과 건국강령, 미․소공위의 임시정부 운영 정책 및 헌장 작성을 위한 자문서의 답신안, 미군정 산하 입법기구인 남조선과도입법의원이 작성한 약헌안 등의 배경과 내용을 분석하여 해방 전 후 헌법구상의 의의와 한계를 확인하였고 제헌헌법 제정 과정에 미친 영향을 연구하여 제헌헌법과의 관계를 고찰하였다. 근대 헌법에 대한 구상은 식민통치 아래에서 독립과 민주주의를 지향하며 시작되었고 해방 이후에는 자주독립정부 수립을 위한 구체적인 정책과 인민의 기본권 보장․3권 분립의 내용을 갖추며 발전하였다. 헌법의 형식과 내용을 갖춘 약헌을 작성하기 위한 노력은 민주주의와 입헌주의의 발전을 가져왔으며 제헌헌법의 제정으로 이어졌다. 그러나 미군정의 한반도 점령통치 정책으로 인하여 자주독립정부 수립은 무산되었고 독립적인 입법기구의 운영은 불가능하였으며 해방 전 후 헌법구상들은 제기능을 발휘하지 못한 채 법규화 되지 못하고 사장되었다. 특히 조선임시약헌안은 한반도 이남지역의 공식적인 입법기구인 남조선과도입법의원에서 과거의 헌법구상을 총화하여 작성하였지만 미군정이 인준을 거부하여 공포되지 못하였고, 제헌헌법 제정 과정에서도 배제되어 기초안으로 사용되지 못하였다. 이 같은 해방 전 후 헌법구상과 제헌헌법의 단절은 당시 한반도 이남지역 단독정부 수립을 둘러싼 정치세력간의 갈등으로 인하여 야기되었다. 비록 해방 전 후 헌법구상이 헌법으로서 한반도 독립정부의 통치구조를 규정하고 인민의 권리를 보장하며 법적 구속력을 발휘하지 못하고 제헌헌법 작성의 기초를 이루지 못하였지만, 대한민국 민주주의와 입헌주의가 확립되는 과정의 시작이 되었으며 제헌헌법이 그 원칙과 정신을 계승하였다는 것을 헌법사를 연구하는 과정에서 무시해서는 안된다.|This thesis aims to analyze the he plans to make the constitution during the founding era of nation in Korea and the Provisional Constitution of Korea made by South Korea Interim Legislative Assembly(hereafter SKILA) under the United States Army Military Government in Korea(hereafter USAMGIK) and to clarify its relation to the Constitution of Korea enacted in 1948. For this, it had to be analyzed what details and background of the Provisional Constitution of the Provisional Government of the Republic of Korea(1919-1945), the National Platform of Korea, the Reply to US-USSR Joint Commission's the inquiry letter to frame the policy to administrate the provisional constitution for the provisional government and the Provisional Constitution of Korea made by SKILA under the USAMGIK have and also found out what significance and limits they have and how they gave influences to the process of establishing the Constitution of Korea, enacted in 1948. Before the liberation in 1945, the idea to make the modern constitution was started up with the willing to win the independence and to realize the democratism against the colonialization under the colonial period. After the liberation, it has been materialized into the policy to establish an autonomous nation and developed with the concrete shape and form to protect the people’s right and separation of the three powers. However the foundation of the autonomous country was dissipated thorough the occupation policy by USAMGIK and thus the independent administration of the legislative organization was not possible, so that the plans to make the constitution during the founding era of "the nation" in Korea were nullified without fulfilling the original functions. Especially, the provisional constitution of Korea, made by SKILA was made on the basis of all the previous plans to make the constitution, however, it could not be promulgated, since the USAMGIK did not approve it. Additionally it was excluded to use it as the draft of the Constitution in 1948. It means "disconnection"from the plans to make the constitution during the founding era of nation in Korea to the constitution of Korea made in 1948. This disconnection was caused from the discord, concerning the foundation of the independent government only for the south area of Korea. Even if the plans to make the constitution during the founding era of nation in Korea could not be the base of the constitution but stay just at the plans with no legal binding force, it cannot be overlooked at the view of our constitution history that it was the start point of the stabilization of the democratism and constitutionalism and its principle and spirit were succeeded to the constitution in 1948.

힐링가든을 모티브로 한 도자 테이블웨어 제작 연구

2022-12-31T15:00:00Z

Title: 힐링가든을 모티브로 한 도자 테이블웨어 제작 연구 Author(s): 김보람 Abstract: 꽃이 피고, 열매가 맺히며 새가 지저귀는 소리와 따사로운 햇볕과 같이 자연은 인간에게 정서적 안정감과 풍요로움을 제공한다. 공해에 시달리며 자연의 흔적을 찾아보기 힘들어진 오늘날, 현대인들은 일상에서 자연을 느끼기 위해 정원을 찾으며 조금이나마 그 속에서 힐링을 얻고자 한다. 이러한 자연 친화적인 행위로 인해 정원은 풍경을 조망하는 심미적 공간에서 치유･환경･심리･문화의 공간으로 확장되었으며 ‘힐링가든(Healing Garden)’으로 정의되어 점차 확대되고 있다. 본연구에서는 이와 같이 치유를 목적으로 하는 힐링가든의 역할에 주목하였으며 힐링가든의 구성요소를 모티브로 도자테이블웨어를 제작함으로써 일상생활에서 언제나 힐링을 느낄 수 있는 리빙환경을 제안하고자 하였다. 이를 위해 정원의 발달사에 있어 인간에게 어떠한 의미를 가지며 발전해왔는지 시대별로 정리하였다. 특히 동서양의 대표적 정원 양식과 이를 절충한 양식을 제시하고 여기에 구성된 요소들을 활용하여 테이블웨어의 아이템에 적용하고자 하였다. 다음으로 새롭게 대두되고 있는 힐링가든의 정확한 의미와 치유의 개념에 대해 구체적으로 제시하기 위해 힐링가든으로서의 조건 및 구성내용을 해외 및 국내 사례를 토대로 기준을 제시하였다. 시작품 제작에서는 힐링가든이라는 추상적 공간을 실제화하기 위해 도자 테이블웨어를 아이템으로 선정하였다. 모티브의 형상화 단계에서는 정원의 구성요소인 꽃과 인공물을 중심 소재로 선정하였으며, 도안화 단계를 거쳐 도자 아이템으로 제작하였다. 제작 기법에서는 섬세한 표현과 자유로운 형태 제작이 가능한 석고 원형의 조각 방식을 사용하였다. 모티브의 형상에서 보이는 조형적 특징을 테이블웨어가 갖는 특정한 기능에 접목시키는데에 중점을 두었으며 균일한 형태 표현과 생산 효율성 제고를 위한 최적의 석고 캐스팅 방법을 모색하였다. 장식적인 부분에서는 오수(吳須)안료를 사용한 하회 채색 방식을 중심으로 정서적 안정을 도모할 수 있는 색상배합과 채색실험을 진행하였다. 이와 같은 과정을 통하여 힐링가든이라는 공간을 도자 테이블웨어로 제작함으로써 일상에서도 언제나 편히 즐길 수 있으며 나아가 정서적 치유 수단으로서의 가능성을 제시하고자 하였다.| Nature, such as flowers, fruits, birds chirping and warm sunlight, provides emotional stability and abundance to humans. Today, when it is difficult to find traces of nature due to various pollution, modern people want to visit gardens to enjoy nature in their daily lives. Due to this nature-friendly behavior, the garden has expanded from an aesthetic space that overlooks the landscape to a space of healing, environment, psychology, and culture. This study focused on 'Healing Garden' for the purpose of healing among various functional gardens. The dictionary meaning of Healing Garden is "a functional garden aimed at recovering the mind and body through various gardening activities for the purpose of healing." Healing gardens differ from ordinary gardens in that they must be accompanied by experiences that can stimulate human senses such as visual and auditory elements in the creation of space. This is because Healing Garden aims to satisfy emotional stability by directly contacting nature by utilizing horticultural activities and environmental factors as a means of sensory stimulation. Existing healing gardens have been created and used in hospitals for rehabilitation of trauma patients and emotional stability of patients with mental pain, but have recently been expanding into spaces for the general public. This study summarizes the meaning and development of the space called garden to humans from the past to the present by era. Among the modern garden types, the concept, definition, and healing cases of Healing Garden are summarized in photos and tables. After that, the need for healing gardens as a means of healing for people suffering from diseases such as depression and depression was summarized. In the production of the prototype, ceramic tableware was selected as an item to realize the abstract space called Healing Garden. In the motif shaping stage, flowers and artifacts, which are components of the garden, were selected as the main materials, and they were made as ceramic items through the design stage. In the manufacturing technique, a gypsum circular carving method was used that allows delicate expression and free shape production. For uniform shape expression and convenience of production method, an implantation technique using a gypsum frame was used as a focus. In the decorative part, the under glaze coloring method using pigments was selected, and the shape and natural color of the material were emphasized using a spray coloring technique. The space called Healing Garden was made into ceramic tableware to suggest the possibility of a new healing method that can be enjoyed comfortably in everyday life.

힌데미트의 <플루트 소나타>(1936) 분석연구

2018-12-31T15:00:00Z

Title: 힌데미트의 <플루트 소나타>(1936) 분석연구 Author(s): 이다솔 Abstract: 파울 힌데미트(Paul Hindemith, 1895-1963)는 20세기 독일의 신고전주의를 대표하는 작곡가이다. 그는 초기에 후기 낭만주의, 인상주의 영향을 받기도 하였지만, 기본적으로 낭만주의를 거부하고 고전주의와 바로크음악 양식을 수용하면서 신고전주의의 대표적 작곡가로 자리매김하였다. 그는 이후 신고전주의라는 큰 틀을 유지하면서도 선적 대위법에서 화성을 고려한 구조적 대위법으로 양식의 변화를 보였다. 그는 자신의 구조적 대위법을 1937년부터 출판된 「작곡지침서」(Unterweisung im Tonsatz)에 이론적으로 집대성하였다. 힌데미트의 <플루트 소나타>(Sonate f?r Fl?te und Klavier)는 관악기를 위한 소나타 가운데 첫 번째 작품으로 구조적 폴리포니(1935-1963) 시기에 속하는 1936년에 작곡되었다. 이 곡은 형식적으로는 고전주의의 소나타 사이클을 취해 총 3악장으로 구성되어 있다. 1악장은 소나타악장형식(sonata allegro form), 2악장은 2부분 형식, 3악장은 론도형식으로 이루어져 있는데, 론도의 마지막에 행진곡(Marsch)이 추가되어 실제로는 4악장 구성을 보인다. 그러나 음악은 바로크 음악처럼 선율의 반복, 또는 변형 반복과 동형진행(sequence)으로 전개되며 대위법에 기초하고 있다. 또한 오스티나토(ostinato)와 스트레토(stretto), 페달 포인트(pedal point) 등의 바로크적 요소의 활용도 빈번히 발견된다. 선율 구성에서는 2도의 순차진행과 4도 도약진행이 선호되고, 장·단조 대신 교회선법이나 중심음을 사용하는 자유로운 조성이 나타난다. 화성적으로는 불협화음의 사용이 매우 빈번하지만 음악 단락의 시작과 끝에는 장3화음이 사용되는 구조적 대위법의 특징이 뚜렷하게 보인다. 리듬의 구성에서는 전반적으로 박자의 규칙성이 지켜지지만 마지막 행진곡에서는 당시로서는 현대적인 복리듬의 사용도 나타난다. 힌데미트의 <플루트 소나타>는 고전주의 형식과 바로크 양식, 그리고 당대의 현대적인 화성 어법, 리듬 구성이 반영된 작품으로 힌데미트의 구조적 대위법에 기반을 둔 신고전주의의 특징을 잘 보여주는 작품이다. 이 곡은 이후에 작곡된 관악기 소나타에도 많은 영향을 주었다.|Paul Hindemith(1895-1963) was one of the greatest Neoclassical composers in Germany from the 20th century. He was influenced by Post-Romanticism and Impressionism in the early days, but he basically refused Romanticism and accepted Classical and Baroque music styles, establishing himself as one of the greatest Neoclassical composers. Then he made a shift from linear counterpoint to constitutional counterpoint that considered harmonies, keeping the big framework of Neoclassicism. He made a synthesis of his constitutional counterpoint theoretically in his Unterweisung im Tonsatz(1937) published in 1937. His Sonate f?r Fl?te und Klavier(1936) was his first sonata for wind instruments written in 1936 during his period of constitutional polyphony(1935-1963). This work consists of total three movements based on the Classical sonata cycle. Movement 1, 2, and 3 are in the sonata allegro form, two-part form, and rondo form, respectively. A March is added to the rondo, which makes its actual organization look like a four-movement one. Its music, however, develops in melodic repetition or altered repetition and sequence like Baroque music and is based on counterpoint. His frequent uses of Baroque elements such as ostinato, stretto, and pedal point are also prominent. In its melodic organization, the composer preferred a 2nd conjunct or 4th disjunct progression. The work is in free tonalities using church modes or central notes instead of majors and minors. In terms of harmonies, the work is clearly characterized by constitutional counterpoint using a major triad at the beginning and end of a musical paragraph despite the high frequency of dissonance. In rhythmic organization, the beat regularity is maintained throughout the work overall with polyrhythms, which were modern at that time, used in the last March. Sonate f?r Fl?te und Klavier by Hindemith reflects the Classical and Baroque forms and the modern harmony grammar and rhythmic organization, showing the Neoclassical characteristics based on his constitutional counterpoint. This work has exerted much influence on wind instrument sonatas written later.

힌데미트의 <비올라와 피아노를 위한 소나타 Op.11, No.4> 분석연구

2014-12-31T15:00:00Z

Title: 힌데미트의 <비올라와 피아노를 위한 소나타 Op.11, No.4> 분석연구 Author(s): 김민정 Abstract: 본 논문은 신고전주의의 대표적 작곡가인 힌데미트(Paul Hindemith, 1895-1963)의 <비올라와 피아노를 위한 소나타 Op.11, No.4>를 전통적 기법과 현대적 기법을 중심으로 분석한 것이다. 힌데미트의 작품은 초기에 대위법적인 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 작품에 영향을 받아 신고전주의 경향이 나타나며 후기에는 조성적 폴리포니의 작품들로 발전하게 된다. 이러한 작품 경향은 당시 자주 쓰이지 않는 비올라, 더블베이스, 트럼펫, 호른 등을 위한 소나타에 드러나는데, 그 중 1919년에 작곡된 <비올라와 피아노를 위한 소나타 Op.11, No.4>는 신고전주의의 특징인 전통적 형식과 현대적 기법이 결합된 작품이다. 이 작품은 제 1악장의 2부분 형식, 제 2악장의 변주곡 형식, 제 3악장의 소나타 형식으로 전통적 형식을 사용하였지만 고전 소나타와 다른 구성으로 시도되었다. 각 악장들에 나타나는 반복, 모방, 캐논기법의 스트레토, 푸가의 대위법적 진행은 작품의 발전기법에 통일성을 부여하며 이러한 전통적 기법 외에 힌데미트는 잦은 전조, 변화음으로 인한 변성화음, 조성파괴, 온음음계와 반음음계, 선법사용으로 당시의 현대적 기법을 적용하였다.